Al menos cinco orquestas de tango argentino tocaban en Francia en 1928, incluyendo nombres como Manuel Pizarro, Tano Genaro Espósito, Los Canaro y los recientemente separados Bachicha y Eduardo Bianco. Ese mismo año Martín de Álzaga Unzué (Macoco) ayudó a asegurar un contrato para que su amigo Osvaldo Fresedo tocara en la reapertura del cabaret El Garron en París. A juzgar por los listados de radio y los anuncios en los periódicos del momento, muy pocas grabaciones de Fresedo eran conocidas en Europa, aunque Odeon-France había re-editado unos cuantos registros hechos en Buenos Aires.
El 30 de septiembre de 1928 Carlos Gardel debutó en París, en un evento que tuvo lugar en el Théâtre Femina a beneficio de las víctimas de un catastrófico huracán en Guadalupe. Le acompañaron sus guitarras José Ricardo, Guillermo Desiderio Barbieri y José María Aguilar. El Théâtre Femina fue la sede del Concurso de Tango original en los albores de la TangoManía en 1911. La fecha de la gala había coincidido perfectamente con el final de la ajetreada temporada de verano en la Côte Basque, el público y los músicos regresaban a París para la apertura de la temporada de otoño repleta de eventos.
El 30 de septiembre de 1928 Carlos Gardel debutó en París, en un evento que tuvo lugar en el Théâtre Femina a beneficio de las víctimas de un catastrófico huracán en Guadalupe. Le acompañaron sus guitarras José Ricardo, Guillermo Desiderio Barbieri y José María Aguilar. El Théâtre Femina fue la sede del Concurso de Tango original en los albores de la TangoManía en 1911. La fecha de la gala había coincidido perfectamente con el final de la ajetreada temporada de verano en la Côte Basque, el público y los músicos regresaban a París para la apertura de la temporada de otoño repleta de eventos.
La gala había sido organizada por Paul Santo, un empresario que dirigía varios locales, entre ellos el legendario Florida en el 20 Rue de Clichy (dentro del local del Théâtre Apollo). Desde 1925 Santo también dirigía el Palermo, un dancing que se encontraba en el primer piso del 6 Rue Fontaine, debajo de El Garron original. En abril de 1928, Gardel había estado en París para firmar con Santo, y se convirtió en un habitué del Palermo. Manuel Pizarro, puso en contacto a Gardel y Santo, y ganó el derecho a tocar con Gardel. La distinción seguro honraba a Pizarro, aunque realmente Gardel prefería el acompañamiento de sus guitarras. El poeta y letrista Enrique D. Cadícamo estaba de visita en Barcelona esa semana, y al enterarse del próximo estreno de Gardel en el Florida corrió a París. Gardel debutó el 2 de octubre de 1928, París se enamoró del Zorzal que cantó en el Florida los 6 meses siguientes. Pocos días después la Orquesta Bianco-Bachilia, de Eduardo Bianco y Horacio Pettorossi, inició un corto compromiso en el Apollo también.
Fresedo y Gardel se conocían desde hacía años, e incluso colaboraron en 1925 en las dos primeras grabaciones de Fresedo para Odeon. Seiscientas grabaciones y 3 años más tarde, la de Fresedo era una de las orquestas emblemáticas de Buenos Aires (junto con Canaro y Firpo), con múltiples formaciones bajo su dirección y un público selecto. La noticia del éxito de Gardel llegó a oídos de Fresedo en Buenos Aires cuando le ocupaban sus últimas grabaciones con el veinteañero Ernesto Famá. Ni Fresedo ni Famá ni Odeon imaginaban cuánto iba a cambiar en un año.
El Garron, dirigido por Elie Volterra, había sido uno de los locales de tango más populares de París desde 1920. El local original estaba en el segundo piso del 6 Rue de Fontaine en Montmartre, y después de casi 15 años Volterra lo estaba mudando a un local que quedaba a sólo 2 puertas del original en el 10 Rue Fontaine. Y para la apertura del nuevo local Volterra quería una orquesta netamente porteña, probablemente en consideración a que su clientela estaba repleta de expatriados argentinos. La paga era buena, Volterra ofreció 35 mil francos semanales. Aunque Fresedo quería traer 3 violines, Volterra insistió en 3 bandoneones. La orquesta estaba integrada por:
Bandoneón: Osvaldo Fresedo - Alberto Rodríguez - Luis Minervini
Violín: Adolfo Muzzi - Jean Koller
Bajo: Humberto Costanzo
Piano: José María Rizzuti
Estribillista: Ernesto Famá
Bajo: Humberto Costanzo
Piano: José María Rizzuti
Estribillista: Ernesto Famá
El 16 de octubre Fresedo partió hacia Europa en el vapor Florida, una travesía de dos semanas. El Florida era un barco de mediano tamaño y de uso mixto, y había sido refaccionado recientemente por su dueño la Société Générale de Transport Maritimes (SGTM). Tenía acomodaciones para poco más de 100 pasajeros en primera clase y 100 en segunda. Sin carga podría llevar casi mil pasajeros, con una tripulación de más de 100 personas. Los pasajeros de primera clase disfrutaban de una biblioteca, un salón de fumar y otro de música. El 3 de noviembre a las 7 de la noche pasaron por Barcelona.
Fresedo y sus hombres desembarcaron en Marsella el 4 de noviembre, y luego se tomaron el tren a París. El diario Excelsior anunció su llegada, y Elie Volterra fue a recibirlos a la estación. En su italiano mal hablado Volterra le dijo a Fresedo que Cielito mío era una tonada popular en París (Fresedo grabó su versión de tango de la canción mexicana Cielito lindo en 1927).
Un crítico londinense comentó que el (Nouvel) El Garron era "mucho más espacioso y ventilado que el antiguo local". En verano el techo podía ser abierto "por medio de una cúpula giratoria de acero hábilmente enmascarada por un enrejado de follaje y flores, e iluminada por cientos de pequeñas luces multicolores. A través del enrejado se puede ver una iluminación azul plateada que da la impresión de una fresca luz de luna". Cabe destacar que ni el champán ni el código de vestimenta eran obligatorios. Volterra gastó mucho dinero en la remodelación, a pesar de ello pocos fueron a la apertura. Ominosamente, la revista Variety escribió: "se les advirtió que Montmartre estaba muerto, pero no hicieron caso".
El 28 de noviembre, Fresedo tocó en una recepción privada ofrecida por Carlos de Olazábal en honor a la Fragata Escuela Presidente Sarmiento, que visitaba Francia desde el 15 de noviembre. De Olazábal era diplomático y escribía la columna "L'Amérique Latine" para el diario Le Galois. La esposa del embajador argentino en París, Federico Álvarez de Toledo, y otros notables de la sociedad estuvieron presentes. Fresedo contó a su biógrafo Oscar Zucchi que el Barón de Rothschild le pidió que tocara en una recepción detrás de unas cortinas, algo que molestó a Fresedo, que exigió visibilidad (y la consiguió). Aunque no hemos podido encontrar pruebas fehacientes sobre este suceso, creemos que ocurrió durante el otoño y que el evento tuvo lugar en los salones de la Fondation Salomon de Rothschild (11 Rue Berryer). También por esta época tuvo lugar en París la fiesta de las Catherinettes, en la que se grabó un vídeo muy interesante de músicos de tango que puede ayudar a ilustrar cómo eran estos acontecimientos sociales. No sabemos quienes son los músicos de este video, pero probablemente la mayoría de los eventos no "escondían" a sus músicos.
El 7 de diciembre de 1928 Fresedo y Parker comenzaron a tocar en el Thé-Cocktail Dansant del Lido. Allí tocaron durante los siguientes seis meses. El Lido era un lugar muy popular en los Campos Elíseos que contaba con una piscina donde se hacían presentaciones. La presentación de matinée tenía lugar de 4 a 7:30 PM.
Fue una temporada muy ajetreada para las orquestas de tango de París. Julio Fernández Falcón, ex integrante de los Gauchos de José Bohr y de la Orquesta de Juan Carlos Cobián en Nueva York, viajó desde Buenos Aires para reforzar la sección de bandoneones de Pizarro. Pizarro y sus hermanos tenían varias orquestas, una tocaba con Gardel en el Apollo, y otra con Alina de Silva y Tina Meller (la hermana de Raquel) en el Palace. Las orquestas de tango francesas también estuvieron ocupadas: la Brodman-Alfaro tocaba en Le Mac-Mahon, un local exlusivo no lejos del Arco del Triunfo, y la Pesenti tocaba en el Théâtre Coliseum. Finalemente, la noche de Navidad el Tano Genaro decidió tomar residencia en La Coupole, un nuevo cabaret que había abierto en la Rive Gauche del Sena, y que presentaba una alternativa a Montmartre.
En el (Nouvel) El Garrón Ernesto Famá fue eliminado de los anuncios cuando el programa cambió después de la víspera de Año Nuevo de 1929. Parker se quedó y Volterra trajo unos artistas españoles para revitalizar el acto, entre ellos el Trío Gómez. Los hermanos Gómez eran especialistas en la jota aragonesa, y habían estado en Nueva York por lo menos dos veces desde 1916. En 1928 se habían presentado por meses en el Casino de París.
Volterra también trajo a Conchita Vila, quien estaba teniendo una temporada fantástica desde julio en el Casino de París. Conchita vivía en Nueva York y era hija de Concepción Ayala, ex-novia de Juan Carlos Cobián. Era tan experta en el Tango como en las danzas españolas. Los cambios en El Garron ponen en relieve la conexión entre Elie y Leon Volterra, quien desde 1917 regía sobre el Casino.
Fresedo le dijo Zucchi que la orquesta fue a la Riviera por esta época, presumiblemente para un compromiso breve. De diciembre a abril los ricos iban a pasar el invierno en el sur de Francia. La Orquesta Argentina Bachicha-Ferrazzano tocó en el Restaurant des Ambassadeurs del Casino Municipal de Cannes; la Orchestre Argentin Orlando tocó en Niza; y Eduardo Bianco, de vuelta de una gira que le llevó, entre otros lugares, a Milán y Estambul, regresó a Francia y actuó en el Casino de Juan-les-Pins. Incluso la Fête National de Mónaco se celebró la semana del 16 de enero, aún así no encontramos información alguna sobre Fresedo en la Côte d'Azur.
Fresedo habría regresado entonces a París para presentarse con Gardel en el Bal de Petits Lits Blancs, una prestigiosa gala de beneficio que se daba anualmente desde 1924 en la Ópera Garnier. La organizaba M. Léon Bailby, editor del diario L'Intransigent, y el presidente de Francia Gaston Doumergue estaba presente. También asistieron Elie Volterra y Paul Santo. Hubo una innumerable sucesión de actos que se sucedieron desde las 11 de la noche, después de la cena. Harry Pilcer, el bailarin norteamericano y conocido promotor de Tango, estaba programado para actuar pero no pudo asistir.
Luego Gardel regresó a París y se presentó en el Empire y el Florida. Desde octubre Gardel grabó unos 50 temas para Odeon-France, y vendió miles de discos. En marzo Gardel estrenó el tango de Cadícamo y Barbieri Cruz de palo. Como de costumbre, en estas grabaciones Gardel se hizo acompañar de sus guitarras.
Ese mismo mes Odeon-France anunció nuevas grabaciones de las nuevas orquestas de Bianco y de Bachicha. Estas grabaciones ponen en relieve las diferencias estilísticas entre Bianco y Bachicha mismos, su hasta entonces gran orquesta era realmente dos-orquestas-en-una.
Odeon-France también anunció la disponibilidad de una re-edición de la grabación de Francisco Canaro del tango Señor Comisario, hecha un año antes en Buenos Aires. Mientras, en Europa, los otros hermanos Canaro y su nuevo cantante Carlos Dante pasaron la temporada en el nuevo Ambassadeurs de Berlín. Allí grabaron una versión del mismo tango para el sello alemán Homokord.
Significativamente Odeon-France no le ofreció a Fresedo un contrato de grabación, y las ediciones francesas de grabaciones de Fresedo no fueron promocionadas como los discos de otras orquestas argentinas de Tango. La gran Orquesta de Fresedo apenas tuvo menciones en la prensa, y sus grabaciones tuvieron poco tiempo en la Radio. En cierta medida el viaje de Fresedo a Francia había sido un fracaso. Tampoco es que Fresedo pasara desapercibido, se ganó el favor de algunos milongueros en París. El periódico Comoedia contó que el dramaturgo Henri Bernstein era "un ferviente amante del tango" que iba de club en club para deleitarse con su baile favorito y disfrutar de las orquestas argentinas. Las conocía a todas: "le gusta Pizarro por su ritmo; Fressero por su melodía; Bianco por sus bandoneones". Tal vez la mala ortografía también afectó a Fresedo.
El 20 de abril, Fresedo envió un telegrama a su hermano Emilio, en Buenos Aires, pidiéndole que los miembros de su orquesta del Casino Pigal se reúnan con él en París para un contrato de cuatro meses (hasta el verano) en el Cafe des Ambassadeurs, un histórico local de los Campos Elíseos. Curiosamente la dirección de Fresedo era en Rue Fromentel, cerca del Collège de France en el Rive Gauche.
Rizzuti, Rodríguez, Minervini y Muzzi se separaron, tal vez porque añoraban regresar, tal vez porque no tenían interés alguno en unirse al nuevo espectáculo lleno de Jazz. Indicios indirectos apuntan a que Costanzo también regresó, ya que ese año formó un sexteto con Rizzuti. La cronología de los hechos sugiere que tocaron por última vez con Fresedo en el Teatro Paramount el 22 de abril, en una proyección de la película de Ivan Petrovich Le Tsarevitch. Esta película alemana, basada en la opereta homónima de Franz Lehar, era muda y Fresedo se encargó del acompañamiento orquestal. Una película sonora de Fox Movietone precedió a la atracción principal, mordazmente poniendo en relieve el final de la era del cine mudo. Después de la función los hombres embarcaron en Marsella en el vapor Alsina, y llegaron a Buenos Aires el 11 de mayo.
El pianista Nicolás Vaccaro, el violinista José Lorito y el bandoneón Juan Salvatore, respondiendo al llamado de Fresedo, viajaron a París en el Lutetia que llegó a Burdeos el 18 de mayo. Fresedo le dijo a Zucchi que Carlos Esposito, hermano de Genaro Esposito y bandoneonista, también se unió a la Orquesta, más no está claro cuándo ni por cuánto tiempo. Y Fresedo también añadió un violinista, Henri Figarol.
El Café des Ambassadeurs era tan antiguo como la propia idea de la sala de conciertos. A lo largo de las décadas sufrió varias transformaciones. Tras la llegada de Josephine Baker a Francia, y desde 1926, el empresario Edmond Sayag ("el Florenz Ziegfeld de París") organizó en el Ambassadeurs una serie de espectáculos que impulsaron la moda del jazz americano en Francia.
Lester Allen y Nelly Breen, cuya comedia y baile fueron muy populares en Londres desde 1926 (Allen estuvo con Roberto Medrano en la revista Scandals de George White en 1922);
la gran actriz y bailarina mexicana Celia Montalván, y su hermana Issa Marcué, también bailarina; los pequeños Geraldine y Joe, que hicieron un número de Apache muy aplaudido; 
los "16 Niños de China", una compañía de bailarines chinos que cantaba en inglés;
y la Orquesta Ambassadeurs dirigida por Noble Sissle, conocido músico de jazz estadounidense.
Entre los artistas también se encontraban los bailarines Roberto Medrano y Donna Landwehr (Medrano y Donna). Fresedo conocía a Medrano desde su primer viaje a Nueva York en 1920. Un crítico quedó cautivado con su baile: "Medrano y Donna son bailarines argentinos... El tango no es nuevo; sólo hay que querer renovarlo. Medrano y Donna lo hacen con una voluptuosidad y un virtuosismo admirables. La gracia flexible de Donna, su abandono, su coquetería, su manera de ceder a la violencia con dulzura son puramente deliciosas y casi nos inspirarían unos celos no reconocidos si el vigor de Medrano, su dominio natural y su maestría justificaran a todos los ojos este noble homenaje. Desde un ángulo menos psicológico, si se quiere, la curva de su danza, su armoniosa secuencia, a su vez sus suaves inflexiones y de pronto su nerviosismo crean un espectáculo de distinción y rareza intachables."
También había una orquesta local de jazz y otra de tango. Durante los tres últimos años Sayag había trabajado con los Canaro. Afortunadamente para Fresedo, este año los Canaros habían elegido abrir en el Ambassadeurs de Berlín, y luego tenían compromisos en Sevilla.
Bandoneón: Osvaldo Fresedo - Juan Salvatore - Carlos Esposito
Violín: José Lorito - Jean Koller - Henri Figarol
Bajo: Edwardo Poyares
Piano: Nicolás Vaccaro
Tambor: ?
Ramón y Rosita embarcaron en el Île de France en Nueva York el 10 de mayo, trajeron su descapotable Stearns-Knight para recorrer Francia y otros lugares. Sus planes no eran inamovibles, incluso pensaron en ir a Viena. Lester Allen y Nelly Breen iban en el mismo barco, que llegó a Le Havre el 17 de mayo. Creemos que estuvieron en el Ambassadeurs la semana de la inauguración, aunque no como bailarines sino como parte del público. También creemos que fue allí donde conocieron al príncipe heredero de Kapurthala. El itinerario de Paramjit ese verano parece coincidir con el de Ramón y Rosita, hasta el punto de que cuando se pierde el rastro de los bailarines se puede extrapolar su ubicación encontrando la del Príncipe.
El 30 de mayo Ernesto Famá fue visto en París sin Fresedo, cantando en Chez Les Borgia en la rue Laferrière (a poca distancia de El Garron). La famosa cantante francesa Lucienne Boyer se presentaba en este cabaret desde abril. Boyer había visitado Buenos Aires el octubre anterior, y se hizo amiga de Gardel en París. Poco más se sabe del paradero de Famá ese verano, reapareció en octubre cantando para la Orquesta Típica Victor en Buenos Aires.
El 1 de Junio el Vaudeville News de Nueva York reportó que Ramón y Rosita estuvieron en Barcelona en la semana de la inauguración de la Exposición Internacional. Allí fueron llamados a bailar para el rey Alfonso XIII, quien elogió efusivamente su número "L'Amour Tragique". Tocó una orquesta argentina, probablemente la formada el año anterior por Lucio Demare, y la cual se presentaba esa semana en el Teatro Principal Palace. El Maharajá de Kapurthala, y presumiblemente el Príncipe Heredero, también estuvieron allí.
Una semana después de su visita a la Expo de Barcelona, el Maharajá y el Príncipe Heredero estaban de vuelta en París, donde junio fue un mes muy ajetreado socialmente. A principios de julio Ramón y Rosita bailaron en el Café de París de Londres, donde reeditaron parte de su éxito de dos años antes. El Rey Alfonso de España también vino a Londres y de nuevo convocó a la pareja para bailar para él, y le obsequió a Rosita un vistoso chal como muestra de su admiración. El Maharajá y el Príncipe Paramjit también acudieron a Londres para una audiencia con el Príncipe de Gales. Ramón y Rosita fueron entonces invitados a prolongar su actuación en el Café de París y en el Hotel Savoy durante unas semanas.
Creemos que Fresedo conoció a Ramón y Rosita en el Ambassadeurs, tenían un evidente amigo común en Juan Carlos Cobián. Las críticas del espectáculo fueron buenas, pero aparte de Medrano y Donna, los Niños de China probablemente fueron los que más prensa recibieron. Un crítico se quejó duramente de lo caro que resultaba el espectáculo con cena: "cobraban precios posteriores a la Ley Seca por vinos que, de otro modo, serían legales". A mediados de julio, muchos de los artistas estadounidenses del reparto original habían regresado a Estados Unidos o abandonado París, y fueron sustituidos por un nuevo grupo de artistas de vodevil que incluía a Miss Florence, una vedette americana muy popular en el París de los años 20; Howell, Harger y Naldi, un trío de bailarines acrobáticos; los Three Eddies, un cómico número de baile y canto; y el fantástico número de Borrah Minevitch y sus Vagabundos.
Ostende era un balneario muy popular de la costa belga, a cinco horas en tren de París. Medio millón de personas pasaban a visitar las playas cada año y la temporada venia repleta de bailes, competencias, conciertos y eventos sociales. Edmond Sayag formaba parte de la dirección del Kursaal. Por desgracia no hemos encontrado pruebas concluyentes de las fechas de Fresedo en Ostende.
Medrano y Donna regresaron anticipadamente a Estados Unidos el 1 de septiembre. Ese verano Fresedo también perdió a su pianista Nicolás Vaccaro. El IV Espectáculo del Ambassadeurs continuó durante la temporada baja en París. Remo Bolognini, amigo de Fresedo y Cobián, pasó por allí de camino a Bélgica, donde perfeccionaría su técnica de violín con el gran maestro Eugène Ysaÿe. Para sumar a la incógnita de dónde estuvo Fresedo, algunas fuentes señalan que la Típica de Demare también tocó en el Ambassadeurs ese verano, y sabemos que Demare viajó a Cuba en septiembre desde Saint-Nazaire.
Los eventos se precipitaban, y en el camino de regreso a París Ramón y Rosita destrozaron su coche en una colisión que resultó en una fatalidad, sólo su fuerte seguro de responsabilidad civil pudo salvarlos de más complicaciones con la Gendarmería. El 18 de septiembre Osvaldo Fresedo zarpó hacia Nueva York desde Le Havre, en el Île de France, con el príncipe Paramjit, Ramón y Rosita y su última Orquesta.
1. Fresedo le dijo a Zucchi: "Esto es de 1928, cuando los chicos me dejaron en París; me quedé y fui a Paramount. Aquí está Nicolás Vaccaro, el pianista que hice viajar de la orquesta que tenía en el Casino Pigall. Éste es Juan Salvatore, bandoneón, éste es Carlos Esposito, también bandoneón, que era hermano del Tano Genaro Esposito, luego José Lorito, violín, y Jean Koller, también violín, que se había quedado conmigo en París. Los demás son músicos franceses. Este elenco actuó en el fabuloso Ambassadeurs, donde pasaron cuatro meses, desde donde fueron a Bélgica para pasar la temporada de verano en las sofisticadas playas de Ostende, actuando en los bailes exclusivos del Casino Kursaal en la iluminada ciudad belga". Es casi seguro que estaba hablando de esta misma imagen.
Notas
1. Fresedo le dijo a Zucchi: "Esto es de 1928, cuando los chicos me dejaron en París; me quedé y fui a Paramount. Aquí está Nicolás Vaccaro, el pianista que hice viajar de la orquesta que tenía en el Casino Pigall. Éste es Juan Salvatore, bandoneón, éste es Carlos Esposito, también bandoneón, que era hermano del Tano Genaro Esposito, luego José Lorito, violín, y Jean Koller, también violín, que se había quedado conmigo en París. Los demás son músicos franceses. Este elenco actuó en el fabuloso Ambassadeurs, donde pasaron cuatro meses, desde donde fueron a Bélgica para pasar la temporada de verano en las sofisticadas playas de Ostende, actuando en los bailes exclusivos del Casino Kursaal en la iluminada ciudad belga". Es casi seguro que estaba hablando de esta misma imagen.
3. Alina de Silva actuó como solista en el Empire en enero de 1929, cuando crecieron los compromisos de Pizarro con Gardel. El crítico de Le Petit Parisien escribió: "He hablado aquí del talento de Alina de Silva, mientras cantaba a los acordes de la orquesta de Pizarro. Hoy, Alina de Silva actúa sola en el inmenso escenario del Empire. Ha dejado atrás su traje argentino y se ha peinado como una socialité, quizá demasiado como una socialité... Siempre ofrece a los focos su rostro bello, terso, casi inmóvil, pero al que la más mínima inflexión confiere un acento sorprendente. Las palabras, en sus labios, adquieren un sabor particular. Son palabras españolas -Alina de Silva sólo canta una vez en francés, que pocos espectadores entienden-, pero en las que a menudo aparece "amore", lo que basta para informarnos. La dicción segura de la cantante las fija, estas palabras, las precisa y las desgrana con algo ronco, algo seductor también, con un efecto poderoso. Algunos temían por la artista la ausencia de Pizarro, cuya orquesta es un adyuvante conmovedor. La cantante argentina dio su medida y ganó la partida". Poco después Alina fue a Londres para cantar en la Alhambra. A su regreso a París también grabó para Pathé, pero no con Pizarro.
4. Gracias a todos los que han contribuido a analizar las imágenes y nombrar a los músicos. Todavía aceptamos correcciones.
5. Según Pizarro y Cadícamo, Gardel se alojaba originalmente (en abril 1928?) en el Hotel Reynita, en el 71 Rue de Douai, a un bloque de la Place de Clichy y a corta distancia de El Garron/Palermo y del Boulevard des Batignolles. El Hotel estuvo en esa dirección al menos desde 1913 hasta 1931. Otras fuentes apuntan al 23 Boulevard des Batignolles pero no ofrecen más detalles.
6. Enrique D. Cadícamo era amigo de Juan Carlos Cobián y presumimos que también de Osvaldo Fresedo. Unas décadas más tarde Cadícamo escribió La Historia del Tango en París, llena de anécdotas y algunos datos. El propio Cadícamo estuvo en Barcelona y en París desde el verano de 1928, y dice que regresó a Buenos Aires en el Conte Verde. Según las pruebas del Centro de Estudios Migratorios Latinoamericanos (CEMLA), la fecha exacta del regreso de Cadícamo es el 18 de enero de 1929. Esto significa muy probablemente que Cadícamo salió de París antes de finales de 1928, y que apenas pasó tiempo con Fresedo allí. Esto quizás explica el desorden cronológico que aparece en el libro de Cadícamo al describir el viaje de Fresedo. O tal vez Fresedo estuvo en el Ambassadeurs en enero
7. Fresedo también le dijo a Zucchi que Minervini se quedó en Francia aunque la evidencia muestra que Minervini regresó a Buenos Aires con Rizzuti. Luego volvió a Europa, se casó y tocó en España como también mencionó Fresedo, y regresó a Buenos Aires en 1932. Ésta es una advertencia sobre los peligros de usar las historias narradas muchos años después por los protagonistas de estos eventos como evidencia. Es aún más turbio cuando se consideran las historias contadas por terceros.
8. El antiguo local de El Garron en Mayo 2024
9. Divulgación: no sabemos qué tocó Fresedo en El Garrón; ese no es el carro de Ramón y Rosita, sino uno similar; y los videos de Don Parker y demás no son de 1929, pero lo suficientemente cercanos como para ilustrar lo que hacían estos artistas para ganarse la vida.
1. Anita Turón tiene un blog que cuenta con lujo de detalles cómo fueron las noches de Gardel en París
Reconocimientos
1. Pablo Darío Taboada por aportar la imagen del telegrama, y la foto de la Orquesta en el Ambassadeurs. Pablo es el motor principal detrás de Investigación Tango.
3. Don Naides de Discos Históricos de Tango, por la pista de Gardel, excelente canal
4. Odille Fillon: merci!
5. Augusto Tomas
6. Gallica.fr por la foto del Bal de Petits Lits Blanc
7. El website Montmartre Secret tiene una página dedicada a Rue (Pierre) Fontaine
Bibliografía
1. Anita Turón tiene un blog que cuenta con lujo de detalles cómo fueron las noches de Gardel en París
http://ana-turon.blogspot.com
Realizó una investigación profunda del Bal de Petit Lit Blancs que es lectura esencial
http://ana-turon.blogspot.com/2019/06/gardel-en-el-bal-des-petits-lits-blancs.html
También escribió un excelente artículo sobre las noches de Gardel en el Emprire
http://ana-turon.blogspot.com/2021/01/gardel-en-el-teatro-empire-de-paris-1929.html
e incluso cubrió a Gardel en la Costa Azul d'Azur
http://ana-turon.blogspot.com/2021/03/carlos-gardel-en-la-costa-azul.html
Realizó una investigación profunda del Bal de Petit Lit Blancs que es lectura esencial
http://ana-turon.blogspot.com/2019/06/gardel-en-el-bal-des-petits-lits-blancs.html
También escribió un excelente artículo sobre las noches de Gardel en el Emprire
http://ana-turon.blogspot.com/2021/01/gardel-en-el-teatro-empire-de-paris-1929.html
e incluso cubrió a Gardel en la Costa Azul d'Azur
http://ana-turon.blogspot.com/2021/03/carlos-gardel-en-la-costa-azul.html
2. Jazz Age Club es una fuente increíble de material sobre los clubes de jazz de los locos años 20.
Su serie sobre el Ambassadeurs y Sayag fue muy útil.
http://www.jazzageclub.comSu serie sobre el Ambassadeurs y Sayag fue muy útil.
3. Una maravillosa historia sobre Noble Sissle, de la Orquesta del Ambassadeurs
https://syncopatedtimes.com/noble-sissle-a-messenger-of-musical-uplift
4. Claude Esposito dedicó un website a su padre, el Tano Genaro
https://genaroesposito.weebly.com/genaro-in-france.html
5. La Historia del Tango en París de Enrique D. Cadícamo
Corregidor, 1975
https://syncopatedtimes.com/noble-sissle-a-messenger-of-musical-uplift
4. Claude Esposito dedicó un website a su padre, el Tano Genaro
https://genaroesposito.weebly.com/genaro-in-france.html
5. La Historia del Tango en París de Enrique D. Cadícamo
Corregidor, 1975
6. Milonga Ophelia escribió un genial artículo "Gardel à Paris" (en francés)
https://milongaophelia.wordpress.com/2023/11/19/carlos-gardel-a-paris
https://milongaophelia.wordpress.com/2023/11/19/carlos-gardel-a-paris
7. L'âge d'or du Tango de Edmundo Eichelbaum
Denoël, 1984
Dedicatoria
A mi hermano Jean
A mi hermano Jean
