by José Manuel Araque
El Trío Argentino estuvo formado por Lucio Demare (n. 1906) en piano, y las voces (solo o a dúo) de Agustín Irusta (n. 1902) y Roberto Fugazot (n. 1902).
En 1923, a los 17 años de edad, Lucio Demare era el pianista de la Carabelli Jazz Band en el Club Tabarís de Buenos Aires. Allí conoció a Francisco Canaro, quien ya era uno de los músicos de Tango más populares, con varias orquestas tocando en la ciudad. A Canaro le cayó muy bien Demare, y grabó varios shimmies compuestos por él. Incidentalmente, allí también Demare conoció y se hizo amigo de José Bohr.
En 1923, a los 17 años de edad, Lucio Demare era el pianista de la Carabelli Jazz Band en el Club Tabarís de Buenos Aires. Allí conoció a Francisco Canaro, quien ya era uno de los músicos de Tango más populares, con varias orquestas tocando en la ciudad. A Canaro le cayó muy bien Demare, y grabó varios shimmies compuestos por él. Incidentalmente, allí también Demare conoció y se hizo amigo de José Bohr.
En abril de 1925 Canaro fue invitado a tocar en París, y allí viajó con sus hermanos Juan y Rafael. La Orquesta de Canaro tuvo un enorme éxito en el Florida Dancing, en el Théâtre Apollo. Canaro le pidió a Demare que viniera como pianista alterno. En el Florida Canaro conoció a Rudolph Valentino, quien le sugirió que la Orquesta debía visitar Nueva York. Canaro regresó a Buenos Aires en noviembre de 1925 pero dejó a sus otros jugadores en París tocando bajo la dirección de sus hermanos.
De octubre a diciembre de 1926 Canaro se reunió en Nueva York con sus hermanos. La "otra" orquesta de Canaro siguió tocando en el Florida y en el "Thé Dansants" del Hotel Claridge en Champs-Élysées. Demare seguía en París
Francisco Canaro regresó a Buenos Aires el 7 de Diciembre de 1926. Juan y Rafael Canaro, y el pianista Fiorivanti di Cicco, regresaron a París después de Navidad, y se unieron a Demare. La Orquesta de Canaro en París, ahora con dos pianistas, siguió tocando en el Florida, y en los Thé Dansants organizados por Harry Pilcer en el Hotel Claridge. Estaban en París el 21 de Mayo cuando Charles Lindbergh aterrizó en su Spirit of St. Louis, "la ciudad entera estaba despierta", contó Demare mismo en una entrevista. Una semana después estuvieron en un gran Baile Sudamericano en la Opera, compartiendo el escenario con la orquesta de Manuel Pizarro, y el famoso bailarín de Tango Casimiro Aín.
En Agosto 1927 se fueron al sur a Biarritz, y tocaron en el Pavillon Royal.
En Buenos Aires, de Marzo hasta fines de Septiembre del mismo año, Francisco Canaro grabó tangos con Agustín Irusta como estribillista. También grabó unas pocas pistas con Fugazot e Irusta cantando a dúo. Canaro e Irusta grabaron su última pista ese año el 30 de Septiembre. Canaro decidió entonces regresar a Francia y traer consigo a los cantantes para asistir a su Orquesta allí. Según contó en sus memorias, Canaro "andaba de vacaciones", no viajó ni como músico ni como Director. Pero también es posible que Canaro haya ido a París a cerrar cuentas con el Apollo, que había cambiado de manos, y en donde la Orquesta ya no se presentaría más.
El 5 de Octubre de 1927 la Orquesta de Canaro Orchestra se presentó en el Teatro Maravillas, en Madrid. Pero Demare no estaba con ellos, se había quedado en París tocando con una tal "Orquesta Granados". El 18 de octubre Francisco Canaro, Fugazot e Irusta llegaron a Boulogne-sur-mer en el Cap Polonio, y poco después a París. Entonces, reunidos todos, viajaron de París a Madrid en el Renault de Canaro, y a Canaro se le ocurrió formar un Trío. Demare recién tenía 21 años de edad.
Desde principios de Noviembre la Orquesta de Canaro también tocaba en el cabaret Maipú Pigall’s. El 25 de Noviembre de 1927 el Trío se presentó por primera vez en el Maravillas, en una escena titulada “Aires pampeanos”, parte de la revista “Noche loca”.
Su éxito fue inmediato y rotundo. Dos días después se unieron a la Orquesta Canaro en el Maipú Pigall's.
Gardel estaba en la ciudad también, cantando en el Royalty. Celebraron Año Nuevo juntos con Canaro, Gardel y el Trío cantaron esa noche. El miércoles 11 de Enero de 1928, el Trío y la Orquesta de Canaro organizaron una fiesta "monstruosa" en honor a Gardel. Tres días después Gardel grabó (en Barcelona) el tango Dandy, compuesto por Demare.
En otoño, Buxó volvió a traerlos al Eden Concert y al Teatro Nuevo. Eran muy populares en Barcelona, la prensa no paraba de hablar de ellos. A finales de noviembre hubo un tumulto en un cabaret donde actuaban, porque Irusta había expresado públicamente sus simpatías por un equipo de fútbol local.
El 20 de Enero la revista Nuevo Mundo publicó una reseña resaltando el "nuevo interés" por el Tango en Madrid despertado por la presencia en la ciudad de Carlos Gardel y el Trío. El artículo registra la primera foto del Trío formalmente constituído. "Les habeis oído en el Maravillas cantando El Boyero?"
Canaro pronto regresó a Buenos Aires y su Orquesta completó su compromiso en el Maipú. El Trío estuvo en el Maravillas hasta el 26 de Febrero. Se rumoró que la directiva del teatro quiso hacer una fiesta en reconocimiento al éxito alcanzado allí, pero que la oferta fue rechazada. Con esto el Trío entró rápidamente en las columnas de cotilleo de España.
Su éxito en Madrid les ganó un contrato para grabar. Se fueron a Barcelona y registraron su primera pista, Por el camino, en Febrero 28, 1928. Por los próximos 3 años grabaron para La Voz de su Amo, la subsidiaria española de Gramophone UK (His Master’s Voice). Los críticos elogiaron su repertorio que incluía mucho folklore, desde Gatos hasta el Pericón Nacional. Sus discos se vendieron como pan caliente en España, su popularidad fue enorme.
La primavera de 1928 fue una temporada muy ajetreada, una verdadera fiebre del tango se apoderó de Barcelona. Entre otros, Bianco-Bachicha actuó en el Teatro Nuevo, con su violinista estrella Agesilao Ferrazzano y la cantante Teresa Asprella. El empresario Francesc Buxó ficha al Trío y el 10 de marzo debuta la Orquesta Típica Argentina de Demare en el Principal Palace de las Ramblas. Demare formó su nueva Orquesta con él mismo dirigiendo desde el piano, e inicialmente la llamó "Alma Criolla". Lucas Demare (hermano menor de Lucio), Héctor Artola (ex Bianco-Bachicha) y Pedro Polito (ex Canaro) tocaban los bandoneones, Romualdo Lo Moro la batería y el bajo. Tres violinistas desconocidos completaban la formación. El Trío y la Típica también tocaron en el cabaret Eden Concert que dirigía Buxó.
Para poner en marcha su "Alma Criolla", Demare despojó a la Orquesta de Canaro de al menos 3 de sus miembros, pero parece que lo hizo con la venia de Canaro. Durante los 3 años siguientes, se incorporaron a la Típica otros músicos como Antonio Romano y Alberto Celenza en bandoneón; y Víctor Hugo, Bernardo Stalman, Jesús Fernández y Samuel Reznik en violín. Pero en general parece que la formación fue fluida, con muchos músicos argentinos que se incorporaban temporalmente a medida que venían a Europa y recalaban en Barcelona. El nombre se simplificó pronto a "Orquesta Típica Argentina".
Tocaron en el Principal Palace y en el Edén Concert hasta mediados de junio. En verano recorrieron España, con actuaciones en el Olympia de Valencia, el Concert Café de Alicante y la Plaza de Toros de Córdoba.
Barcelona recibió entonces la visita de un nuevo contingente de músicos de Tango de Buenos Aires que trataban de emular o aprovechar el éxito del Trío. El poeta Enrique D. Cadícamo, conocido como letrista de éxitos del Trío, estaba en la ciudad. También estuvieron César Vedani y Julio Sanders, los compositores de Adiós muchachos, y el compositor de La Cumparsita Gerardo Matos Rodríguez. El joven Cátulo Castillo también viajó con una orquesta, con figuras como los hermanos Malerba, Roberto Maida y Miguel Caló (Caló tocaba el bandoneón en una de las orquestas de de Fresedo en Buenos Aires). El cantor Juan Giliberti formó también su propia orquesta, Los Siete Ases. Estas orquestas tuvieron un éxito limitado en sus giras por España durante unos meses, y luego se separaron.
En enero de 1929 volvieron durante un mes al Principal Palace de Barcelona, y a principios de febrero grabaron dos vídeos de Movietone en el Parc Güell que, al parecer, se han perdido. En estos cortos cantaban sus populares canciones Por el camino, El carretero y Dandy.
Después hicieron una pequeña gira por España, con actuaciones en Reus, Tarragona, Vilafranca, Lérida y Zaragoza. Toda España quedó prendada de ellos y sus canciones sonaron en las radios de toda la península. Su amplio repertorio les diferenciaba de otras orquestas de la época, lo cambiaban de un día para otro. En abril de 1929 actuaron durante un par de semanas en el Cine Avenida de Madrid, y fueron invitados a la última función de la Compañía Rivera-De Rosas.
La gira continuó con representaciones en el Teatro Campoamor de Oviedo, Santander, Bilbao y Vitoria, antes de regresar al Palacio Principal de Barcelona a finales de mayo, justo a tiempo para la inauguración de la Exposición Internacional. Barcelona era un hervidero de gente, la Expo era un gran éxito, gente de todo el mundo venía a visitarla. El Trío abre entonces un concurso para la letra de un tango compuesto por Demare en honor de la ciudad.
La Señorita Pilar Canosa ganó el concurso.
El Trío estuvo muy ocupado grabando para La Voz de su Amo hasta junio de 1929, incluyendo un curioso "Tango Romanza" compuesto e interpretado por Demare con el violín principal de la Típica, Samuel Reznik.
A principios de septiembre de 1929, los periódicos cubanos comenzaron a anunciar la inminente llegada del Trío y la Típica, afirmando que habían tocado durante meses en el Ambassadeurs de París (¿con Osvaldo Fresedo?), pero no encontramos más pruebas de esto que una entrevista anterior con Fugazot donde mencionaba que "iban a París". También mencionó el interés del Trío por tocar en los Estados Unidos, donde "ninguna orquesta argentina había podido entrar todavía". Demare e Irusta y el resto de la orquesta llegaron a La Habana a principios de octubre, pero se vieron obligados a comenzar su espectáculo sin Fugazot, que por alguna razón desconocida se separó de la compañía. Fugazot se vio entonces obligado a viajar a Nueva York en tránsito hacia La Habana. Osvaldo Fresedo ya estaba en Nueva York cuando Fugazot llegó el 8 de octubre, por lo que especulamos que se conocieron. Luego, el 13 de octubre, Fugazot embarcó en el transatlántico Orizaba y llegó a La Habana el 16 de octubre. Hasta el 28 de noviembre tocaron más de 50 veces en el famoso Teatro Campoamor, a veces tres veces al día (13:00, 17:15, 20:30).
La Habana los adoró. La prensa cubana destacó que hasta su visita los mayores nombres del tango argentino que habían visitado la isla eran José Bohr y Francisco Spaventa. En algunos espectáculos incluyeron temas del pianista y compositor cubano Ernesto Lecuona, y en otros estrenaron su versión de Victoria de Discépolo, Las vueltas de la vida de Canaro y Griseta de Delfino (nunca grabada). También actuaron en la radio cubana y en el cabaret Sans Souci de Arroyo Arenas, compartiendo escenario con una banda de jazz local y con el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro.
Cuando finalizaron sus compromisos formales con el Campoamor, el Trío se dividió temporalmente: Demare se quedó en La Habana con la Típica, mientras que Irusta y Fugazot decidieron tocar en el interior de la isla. Se pusieron en contacto con el guitarrista Rafael Iriarte de Argentina para que se uniera a ellos, y en diciembre tocaron en ciudades más pequeñas como Cienfuegos, Matanzas, Camagüey y Santiago de Cuba. Cuando Irusta, Fugazot e Iriarte regresaron a La Habana el 26 de diciembre, tocaron para el recluso de la famosa prisión habanera Castillo del Príncipe, y luego de nuevo en el Campoamor sans Demare.
Como la imitación es la forma más sincera de adulación, otro grupo llegó a La Habana esa Navidad haciéndose llamar "Trío Argentino", éste de Carlos Spaventa, Luis Scalón y el guitarrista Héctor Morales. A principios de enero de 1930 Demare y la Típica seguían tocando en el Sans Souci y habían asumido nuevos compromisos en el Thé Dansants del Hotel Almendares. Se reunieron con Irusta, Fugazot e Iriarte para un puñado de actuaciones en el Campoamor antes de embarcar hacia México.
La Típica se quedó en La Habana y tocó en otros locales, como el Havana Yatch Club. No está claro si Demare fue a México, o si Irusta y Fugazot fueron sólo con Iriarte. A finales de enero la orquesta perdió a uno de sus miembros cuando Romualdo Lo Moro decidió pasarse a la formación de Bachicha, que venía a La Habana para tocar en el Campoamor y en el cabaret Chateau Madrid. Lo Moro formó parte de la compañía Canaro que causó sensación en el Florida de París en abril de 1925. Con su mujer también bailaba y enseñaba a bailar tango. Por cierto, la orquesta de Bachicha incluía otra vez a Héctor Artola en el bandoneón.
Fue una temporada bastante ocupada en La Habana, del 13 al 21 de marzo la Típica tocó en el Sans Souci para la pareja de baile americana de Rosita y Ramón. Ramón y Rosita fueron decisivos para traer a Osvaldo Fresedo a Nueva York el septiembre anterior, y es probable que también hubieran conocido a Demare y su Orquesta en Barcelona en mayo o en Francia en el verano de 1929 (o ambos). Irusta y Fugazot regresaron de México el 17 de marzo y se unieron a la Típica en el Sans Souci.
También grabaron el exquisito vals Lupe, que ha dado lugar a especulaciones sobre una relación entre Demare y la estrella mexicana Lupe Vélez. El papel de Vélez en El Gaucho (con Douglas Fairbanks en 1926) la convirtió en la actriz latina más popular de Hollywood, y Lupe participó en varias películas en 1929 en la transición del cine mudo al sonoro. Los periódicos mencionaron que el Trío iba a California en busca de un contrato cinematográfico, y sabemos que Lupe estuvo en Sonora ese mes de febrero. Pero no tenemos ninguna prueba de que Demare y Vélez se conocieran en México ni de que salieran juntos. No obstante, la obra estaba explícitamente dedicada a Lupe.
En junio estuvieron en el Empire de París.
En agosto estuvieron en San Sebastián, para volver al Palacio Principal y a los estudios de grabación de Barcelona a finales de septiembre y durante las 6 semanas siguientes. El 10 de octubre tocan su último concierto de una semana de homenaje en el Palacio que incluye a Conchita Piquer.
El 12 de octubre, Lucio y su familia enterraron al más joven de los hermanos Demare, Gabriel. Tenía 16 años y también estaba despuntando como pianista. Tal vez ésta sea la inspiración del tango un tanto oscuro y ominoso que Lucio compuso y grabó la semana anterior.
El 14 de diciembre llegaron de nuevo a La Habana y actuaron durante semanas en el Teatro Nacional y el cabaret Chateau Madrid. Luego se trasladaron a República Dominicana, México, Perú y otros países. Samuel Reznik se separó de la Típica y se quedó en Cuba.
La familia Demare llegó a Buenos Aires en Enero de 1932, presumiblemente Irusta y Fugazot llegaron antes. En Buenos Aires el Trío grabó unas cuantas pistas con Canaro, y una hermosa versión del vals Lupe con Osvaldo Fresedo.
El Trío (y algunos miembros de la Típica, incluyendo Lucas Demare) regresaron a España a fines de 1932, y el año siguiente grabaron unas cuantas pistas para La Voz de su Amo. También protagonizaron dos películas, Boliche y Aves sin rumbo, dirigidas por Antonio Graciani. Lucas se pasó al Cine.
El Trío regresó a Argentina en 1936 cuando estalló la Guerra Civil Española. Allí empezaron nuevas carreras como artistas independientes, Demare formó una nueva orquesta con nuevos cantantes.
El Trío tuvo una gira-reunión en 1948 en Cuba, y grabó unas pistas allí también.
La discografía del Trío y la Típica puede ser encontrada acá.
Bibliografía
1. El Tango en España por Juan Manuel Peña (Abrazos, 2010)
2. El Tango, el bandoneón y sus intérpretes por Oscar Zucchi (Corregidor, 1998)
3. Mis Bodas de Oro con el Tango por Francisco Canaro (Corregidor, 1957)
4. Entrevista con Lucio Demare, por Eduardo Soriano, 1974 (todotango.com)
Agradecimiento
1. Leonardo Palludi en Porto, por su invaluable aporte y su colección.
4. El Firulete por su canal de YouTube
5. Camilo Gatica y Mark John, por su inmenso aporte restaurando la gloria del sonido de una era.
5. Camilo Gatica y Mark John, por su inmenso aporte restaurando la gloria del sonido de una era.
Historia de este artículo
1. Este artículo será publicado el 21 de Marzo de 2022. Feliz Primavera Boreal!
2. Este artículo fue sustancialmente revisado en Abril de 2024, nuevas evidencias, fotos y videos.
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Dedicatoria
A Emilio y Rosita en Barcelona 💚
