El Trío Argentino estuvo conformado por Lucio Demare (n. 1906) en piano, y las voces de Agustín Irusta (n. 1902) y Roberto Fugazot (n. 1902).
Demare era un prodigio, tocaba el piano desde corta edad. En una entrevista concedida a Osvaldo Soriano en 1974 Demare detalló su niñez y adolescencia, y contó como su padre Domingo, violinista, le inició en la música. El joven Lucio empezó a tocar en el Club Tabarís a los 17 años de edad. Allí fue pianista de la Carabelli Jazz Band y conoció a Francisco Canaro, quien grabó varios shimmies compuestos por Demare. Incidentalmente, allí también Demare conoció y se hizo amigo de José Bohr.
Demare era un prodigio, tocaba el piano desde corta edad. En una entrevista concedida a Osvaldo Soriano en 1974 Demare detalló su niñez y adolescencia, y contó como su padre Domingo, violinista, le inició en la música. El joven Lucio empezó a tocar en el Club Tabarís a los 17 años de edad. Allí fue pianista de la Carabelli Jazz Band y conoció a Francisco Canaro, quien grabó varios shimmies compuestos por Demare. Incidentalmente, allí también Demare conoció y se hizo amigo de José Bohr.
En abril de 1925 Canaro fue invitado a tocar en París, y viajó con sus hermanos Juan y Rafael. La Orquesta de Canaro tuvo un enorme éxito en el Florida Dancing, en el Teatro Apollo. Cuando Canaro le pidió que viniera como pianista alterno, Demare vino a París con su padre. Demare le dijo a Soriano que en París conoció a Rudolph Valentino, y esto ayuda a situar la fecha de llegada a enero de 1926. Demare también le contó a Soriano que vió a Paul Whiteman y su Orquesta de Jazz en el Ambassadeurs en julio de 1926. Demare y su padre trabajaron para pagar los pasajes de su madre y de sus hermanos que poco después se les unieron. Canaro contó en sus memorias que Valentino le sugirió que la Orquesta visitara Nueva York.
De octubre a diciembre de 1926 Canaro y sus hermanos tocaron en el Club Mirador en Nueva York. La otra orquesta de Canaro siguió tocando en París, en el Florida y en el Thé Dansants que organizaba Harry Pilcer en el Hotel Claridge en Champs-Élysées. En noviembre la revista Comœdia publicó una elogiosa crítica de The Black Bottom Follies en la reapertura del Apollo, donde la Orquesta Canaro abría para los músicos de jazz de Sam Wooding.
En Buenos Aires, de marzo hasta fines de septiembre del mismo año, Francisco Canaro grabó tangos con Agustín Irusta como estribillista. También grabó unas pocas pistas con Fugazot e Irusta cantando a dúo. Canaro e Irusta grabaron su última pista ese año el 30 de septiembre. Canaro decidió entonces regresar a Francia y traer consigo a los cantantes para asistir a su Orquesta allí. También venía con su hermano menor Mario que tocaba el bandoneón. Según contó en sus memorias, Canaro "andaba de vacaciones", no viajó ni como músico ni como Director. Pero también es posible que Canaro haya ido a París a cerrar cuentas con el Apollo, que había cambiado de manos y en donde la Orquesta ya no se presentaría más.
El 5 de octubre de 1927 la Orquesta de Canaro debutó en el Teatro Maravillas de Madrid. Trás haber conquistado Francia los Canaro se presentaban formalmente en España. Pero Demare no estaba con ellos, se había quedado en París tocando con una tal "Orquesta Granados". El 18 de octubre Francisco Canaro, Fugazot e Irusta llegaron a Boulogne-sur-mer en el Cap Polonio, y poco después a París. Entonces, reunidos todos, viajaron de París a Madrid en el Renault de Canaro, y a Canaro se le ocurrió formar un Trío. Demare recién tenía 21 años de edad.
El 5 de octubre de 1927 la Orquesta de Canaro debutó en el Teatro Maravillas de Madrid. Trás haber conquistado Francia los Canaro se presentaban formalmente en España. Pero Demare no estaba con ellos, se había quedado en París tocando con una tal "Orquesta Granados". El 18 de octubre Francisco Canaro, Fugazot e Irusta llegaron a Boulogne-sur-mer en el Cap Polonio, y poco después a París. Entonces, reunidos todos, viajaron de París a Madrid en el Renault de Canaro, y a Canaro se le ocurrió formar un Trío. Demare recién tenía 21 años de edad.
Desde principios de noviembre la Orquesta de Canaro también tocaba en el cabaret Maipú Pigall’s. El 25 de noviembre de 1927 el Trío se presentó por primera vez en el Maravillas, en una escena titulada “Aires pampeanos”, parte de la revista “Noche loca”. Su éxito fue inmediato y rotundo. Dos días después se unieron a la Orquesta Canaro en el Maipú Pigall's.
Gardel regresó de Buenos Aires a Barcelona el 9 de noviembre, y a principio de diciembre se mudó a Madrid, donde se presentó en el Romea. El Morocho celebró el Año Nuevo con Canaro y cantando con el Trío. El miércoles 11 de enero de 1928, el Trío y la Orquesta de Canaro organizaron una fiesta "monstruosa" en honor a Gardel en el Maravillas. Gardel entonces volvió a Barcelona y tres días después grabó el tango Dandy, compuesto por Demare.
El 20 de enero la revista Nuevo Mundo publicó una reseña resaltando el "nuevo interés" por el Tango en Madrid despertado por la presencia en la ciudad de Carlos Gardel y el Trío. El artículo registra la primera foto del Trío formalmente constituído. "Les habeis oído en el Maravillas cantando El Boyero?".
La primavera de 1928 fue una temporada muy ajetreada, una verdadera fiebre del tango se apoderó de Barcelona y de toda España. Entre otros Bianco-Bachicha actuó en el Teatro Nuevo con su violinista estrella Agesilao Ferrazzano y la cantante Teresa Asprella. El empresario Francesc Buxó fichó al Trío y el 10 de marzo debutaron en el Principal Palace de las Ramblas. El Trío acudió con "su" nueva Orquesta, inicialmente llamada "Alma Criolla". Demare dirigía desde el piano; su hermano menor Lucas, Héctor Artola (ex Bianco-Bachicha), Pedro Polito y un desconocido (?) tocaban los bandoneones; Víctor Hugot y Jesús Fernández los violines; y Romualdo LoMoro la batería y el contrabajo. El Trío y la Típica también tocaron en el cabaret Eden Concert, que dirigía Buxó.
Tocaron en el Principal Palace y en el Edén Concert hasta mediados de junio. Antes de salir de gira grabaron el clásico de Demare Mañanitas de Montmartre. En verano actuaron en el Olympia de Valencia y el Concert Café de Alicante entre otros.
El poeta Enrique D. Cadícamo, letrista de varios éxitos del Trío, llegó a Barcelona ese verano en compañía del cantante Luis Scalón y el pianista Luis N. Visca. Atraídos por el inmenso éxito que el Trío estaba teniendo en España, los hermanos Carlos y Francisco Spaventa armaron su propia orquesta con Visca, Scalón, el talentoso violinista Samuel Reznik, y el guitarrista Héctor Morales. Completaban la agrupación los bandoneones Ángel Maffia e Inocencio Calviello, y unos pocos músicos locales más. A principios de septiembre la Orquesta Típica Argentina Spaventa se presentó unos pocos días en el Teatro Principal de Gracia y luego en el Principal Palace y en el Teatro del Bosque. El 27 de septiembre Gardel, de regreso de Buenos Aires, pasó brevemente por Barcelona, iba a la conquista de París. Cadícamo le siguió pocos días después.
Barcelona recibió entonces la visita de un nuevo contingente de músicos y artistas argentinos. El joven Cátulo Castillo viajó con una orquesta, con figuras como los hermanos Malerba, Roberto Maida y Miguel Caló (Caló tocaba el bandoneón en una de las orquestas de Fresedo en Buenos Aires). El padre de Cátulo, el escritor y letrista José González Castillo, también visitó Barcelona, así como las compañias de teatro de Camila Quiroga y Rivera-de-Rosas.
César Vedani y Julio Sanders, los compositores de Adiós muchachos, y Gerardo Matos Rodríguez, el compositor de La Cumparsita, estuvieron en la ciudad. El cantor Juan Giliberti formó su propia orquesta Los Siete Ases y llegó en diciembre. Corría la broma que habían más artistas argentinos en España que en su país de origen. Todas estas nuevas orquestas tuvieron un éxito muy limitado en sus giras por España, y se separaron pocos meses después.
En diciembre el Trío celebró su primer aniversario con una serie de conciertos en el Salón Doré de la Granja Royal. También actuaron en el Teatro Barcelona con la compañía argentina Rivera-De Rosas, la misma que presentó a Carlos Gardel en España en 1923. A veces estaban demasiado ocupados, y tuvieron que negociar con Buxó menos funciones en el Teatro Nuevo para poder descansar un poco.
En enero de 1929 volvieron durante un mes al Principal Palace de Barcelona, y a principios de febrero grabaron dos vídeos de Movietone en el Parc Güell que, al parecer, se han perdido. En estos cortos cantaban sus populares canciones Por el camino (El boyero), El carretero y Dandy.
El 23 de abril Gardel regresó al Principal Palace de Barcelona para un breve compromiso. Después de 6 meses cantando en el Apollo de París, Gardel estaba de vuelta en otra ciudad que lo adoraba, fue un lleno total todos los días hasta el domingo 12 de mayo. Del 16 al 26 de mayo Gardel se presentó en Madrid en el Cine Avenida. Dos días tuvo que ausentarse debido a "una aflicción", estaría agripado quizás. Bachicha tocaba en el Cine Argüelles en Madrid esos días. La prensa informó que Gardel se iba para firmar un contrato para hacer películas con Paramount, el futuro se acercaba.
Mayo de 1929 fue un mes excepcional en España. El 9 de mayo se inauguró en Sevilla la Exposición Iberoamericana, a la que se sumaron numerosos países latinoamericanos abriendo sus pabellones nacionales. Las orquestas de tango de Cátulo Castillo, los hermanos Canaro y Salvador Pizarro estuvieron allí. Pocos días después, el 20 de mayo, se inauguraba también la Exposición Internacional de Barcelona, mucho más grande y global. Puede que los compromisos en Sevilla ya fueran muy costosos para Argentina pues su presencia en Barcelona fue muy limitada. El 23 de mayo, el rey Alfonso XII y la familia real fueron invitados a una cena-gala organizada por el industrial André Citroën en una réplica del Restaurante Les Ambassadeurs de París que se construyó en Montjuic para la Expo de Barcelona. Tocaron la Orquesta Broadman-Alfaro y la Billy Arnold's Jazz, y bailaron los estadounidenses Fowler y Tamara. Gardel pasó a ver la Expo justo antes de embarcarse el 1 de junio en el vapor Conte Rosso, llegó a Buenos Aires el 17.
La Típica había evolucionado, varios músicos de la formación original habían partido incluyendo a Héctor Artola y Pedro Polito. Nuevos músicos se unieron incluyendo a Samuel Reznik y otros antiguos miembros de la Típica Spaventa. Ese mes la Típica y el Trío también estuvieron muy ocupados grabando para La Voz de su Amo, incluyendo un curioso "Tango Romanza" compuesto e interpretado por Demare y Reznik. El 2 de julio la Tipica tocó en el Teatro Circo de Reus.
Cuando finalizaron sus compromisos formales con el Campoamor, el Trío se dividió temporalmente: Demare se quedó en La Habana con la Típica, mientras que Irusta y Fugazot decidieron tocar en el interior de la isla. Se pusieron en contacto con el guitarrista Rafael Iriarte de Argentina para que se uniera a ellos, y en diciembre tocaron en ciudades más pequeñas como Cienfuegos, Matanzas, Camagüey y Santiago de Cuba. Cuando Irusta, Fugazot e Iriarte regresaron a La Habana el 26 de diciembre, tocaron para los reclusos de la famosa prisión Castillo del Príncipe, y luego de nuevo en el Campoamor sin Demare.
Al iniciarse el año 1930 llegaron a La Habana Carlos Spaventa, Luis Scalón y el Héctor Morales, haciéndose llamar "Trío Argentino". Demare y la Típica seguían tocando en el Sans Souci y habían asumido nuevos compromisos en el Thé Dansants del Hotel Almendares. La Típica se unió luego a Irusta, Fugazot e Iriarte para un puñado de actuaciones en el Campoamor antes de que los cantantes embarcaran hacia México.
La Típica se quedó en La Habana y tocó en otros locales, como el Havana Yatch Club. No está claro si Demare fue a México, o si Irusta y Fugazot fueron sólo con Iriarte. A finales de enero la orquesta perdió a uno de sus miembros cuando Romualdo LoMoro decidió pasarse a la formación de Bachicha, que venía a La Habana para tocar en el Campoamor y en el cabaret Chateau Madrid. Con su esposa LoMoro también bailaba y enseñaba a bailar tango. El trío Spaventa-Scalón-Morales también partió a Mexico con Francisco Spaventa.
En mayo el Trío volvió al estudio de grabación de La Voz de su Amo en Barcelona a grabar los tangos Las vueltas de la vida y Tus ojos azules.
En junio estuvieron en el Empire de París.
En agosto estuvieron en San Sebastián, para volver al Principal Palace y a los estudios de grabación de Barcelona a finales de septiembre y durante las 6 semanas siguientes. El 10 de octubre tocan su último concierto de una semana de homenaje en el Palace que incluye a Conchita Piquer.
El 12 de octubre Lucio y su familia enterraron al más joven de los hermanos Demare, Gabriel. Tenía 16 años y también estaba despuntando como pianista. Tal vez ésta sea la inspiración del tango un tanto oscuro y ominoso que Lucio compuso y grabó la semana anterior.
Viajaron a Valencia en octubre y volvieron a Madrid en noviembre de 1930, donde tocaron en el Alkázar y en la Latina.
El 14 de diciembre llegaron de nuevo a La Habana y actuaron durante semanas en el Teatro Nacional y el cabaret Chateau Madrid. Los recuerdos de Demare sobre Cuba son gratos, pero sentía que estaban perdiendo momentum. Ciertamente las condiciones habían cambiado desde su visita anterior, la crisis económica causada por el derrumbe de la Bolsa ya se hacía sentir. Había desacuerdo entre los miembros del grupo ya que Fugazot insistía en probar suerte en los Estados Unidos.
Luego se trasladaron a Haití y Puerto Rico donde tuvieron un éxito moderado. Samuel Reznik se separó y se quedó en Cuba. En Venezuela el propio Demare se separó, Irusta y Fugazot se fueron a Perú sin él. La familia Demare llegó a Buenos Aires en enero de 1932, presumiblemente Irusta y Fugazot llegaron antes. En Buenos Aires el Trío grabó unas cuantas pistas con Canaro, y una hermosa versión del vals Lupe con Osvaldo Fresedo. Fugazot se rompió una pierna en un accidente y se vio incapacitado por 4 meses.
El Trío regresó a Argentina en 1936 cuando estalló la Guerra Civil Española. Allí empezaron nuevas carreras como artistas independientes, Demare formó una nueva orquesta con nuevos cantantes.
El Trío tuvo una gira-reunión en 1948 en Cuba, y grabó unas pistas allí también.
Notas
1. Héctor Artola estuvo con Bachicha en La Habana, evidentemente su trabajo con la Típica del Trío fue incidental. Pedro Polito también estuvo poco tiempo, aunque contribuyó sus composiciones hasta 1930. Polito también se unió a Bachicha y regresó a Buenos Aires en 1931. La partitura de su hermoso tango Escucháme, grabado por la Típica en mayo de 1928, es un hermoso souvenir de un instante único en la Historia del Tango.
Director: Cátulo Castillo
Piano: Alfredo Malerba
Violín: Estanislao Savarese - Carlos Malerba
Bandoneón: Pablo Emilio Flores - Miguel Caló - Ricardo Malerba - Carlos Leonetto
Guitarra y voz: Roberto Maida
Llegaron a Barcelona en el vapor Diulio el 12 de noviembre de 1928. Irónicamente, la prensa destacó la longevidad del grupo como "garantía de su éxito". En Barcelona actuaron en el baile Excelsior y en el Teatro Principal Place durante unas semanas, y luego se fueron a Madrid.
En diciembre la Orquesta Típica Los Siete Ases llegó también a Barcelona. Pronto se pasaron a Madrid donde tuvieron un éxito muy limitado. La orquesta estaba integrada por:
Piano: J. Regino Bova
Violín: Ángel Grach - G. Zorrilla Fernández
Bandoneón: Roberto Licciardi
Bajo: A. Zorrilla Fernández
Cantante: Juan Giliberti
El 8 de enero de 1929 la orquesta de Cátulo actuó en el Royalty y en el Maipú Pigall's, y Juan Giliberti se les unió ocasionalmente. Luego, del 16 al 22 de enero, la orquesta de Cátulo grabó 17 temas con Maida para Odeon presumiblemente en Madrid, incluyendo temas como Malevaje, Qué vachaché, Lorenzo y Chiqué. Por esas mismas fechas Giliberti y Los Siete Ases grabaron para Palophon, incluyendo su versión del tema Piedad que evidentemente fue muy popular esa temporada.
Los Siete Ases hicieron una breve gira por Alicante y Valencia y se disolvieron ese verano. La orquesta de Cátulo continuó en Madrid, tocando en pequeños locales. Caló y Flores regresaron a Buenos Aires antes de mayo, y fueron reemplazados por Alberto Cima y Américo de Cuadri. A principios de junio la Orquesta de Cátulo tocó para el rey Alfonso XIII en la inauguración del teatro del pabellón argentino en la Exposición Iberoamericana de Sevilla. Luego volvieron a Madrid para actuar en la Latina y otros, la orquesta también se disolvió antes de fin de año. Cátulo volvió a Buenos Aires, y Maida se quedó y luego se fue a Francia.
3. En octubre de 1928, recién formada la orquesta, la Típica Spaventa grabó unos tangos para La Voz de su Amo. Aunque la Típica Spaventa gozó de algo de éxito en Barcelona, cuando el invierno llegó su suerte se tornó incierta. En febrero de 1929 estuvieron unos días en Madrid y luego se regresaron a Barcelona.
Voces: Luis Scalón - Carlos Spaventa - Francisco Spaventa
Guitarra: Héctor Morales
Bandoneón: Ángel Maffia - Inocencio Calviello
Piano - Luis N. Visca
Otros - Alfredo Sagolis - Héctor Pugi - José Cañara
En total la Típica Spaventa grabó unos 20 temas para La Voz de su Amo, su última sesion tuvo lugar el 26 de abril de 1929. En mayo Visca regresó a Buenos Aires, y en junio Francisco Spaventa se fue a La Habana. "Al fin! se marcha a Nueva York" escribió un ácido periodista.
Luis Scalón cantó ocasionalmente con Los Siete Ases antes de que el grupo se disolviera ese verano. En otoño de 1929, y antes de irse a La Habana, el Trío Spaventa-Scalón-Morales actuó por unas semanas en un cabaret de París compartiendo el escenario con el gran artista ruso Alexander Vertinski. Después de su viaje a Mexico Carlos y Francisco Spaventa se fueron a Nueva York, y Luia Scalón se fue a Francia.
4. Otras fuentes aseguran que Demare salió con Lupe. El 15 de septiembre de 1929, Lupe Vélez llegó a Tampa con un equipo de Hollywood para trabajar en la película Hell Harbor. El director Henry King había declarado que quería hacer una pelicula "en locación", es decir, las escenas no se filmarían en un estudio sino que el área de Tampa sería parte prominente de la película. Media ciudad se volcó a recibir a Lupe, era la estrella del momento y una de las primeras latinas en romper barreras en Hollywood. En esta época había un intenso tráfico marítimo entre La Habana y Florida, el viaje duraba menos de un día. El Sexteto Habanero vino expresamente de La Habana a tocar en la bienvenida de Lupe, y también a tener una pequeña parte en la película. El Gobernador también vino a darle la bienvenida a "Ms. Vélez", a lo cual Lupe respondió: "Jesús, señor Gobernador, no me llame Ms. Vélez, yo soy Lupe para mis amigos!". Pero no hay evidencia alguna que el vapor Cuba tocara tierra en Tampa, o de que Demare se diera una "escapadita" a Tampa después. Lupe permaneció en Tampa hasta mediados de noviembre, y luego regresó a Hollywood (estaba saliendo con Gary Cooper).
Bibliografía
2. El Tango, el bandoneón y sus intérpretes por Oscar Zucchi (Corregidor, 1998)
3. Mis Bodas de Oro con el Tango por Francisco Canaro (Corregidor, 1957)
4. Entrevista con Lucio Demare, por Eduardo Soriano, 1974 (todotango.com)
Agradecimiento
2. Pablo Darío Taboada
3. Fabio Daniel Cernuda
4. El Firulete por su canal de YouTube
5. Camilo Gatica y Mark John, por su inmenso aporte restaurando la gloria del sonido de una era.
Historia de este artículo
2. Este artículo fue sustancialmente revisado en abril de 2024, nuevas evidencias, fotos y videos.
3. En agosto de 2024 se le añadieron las Notas.
4. En diciembre de 2024 se añadieron notas acerca de Spaventa
Dedicatoria
